人類が存在して以来、芸術は存在してきました。世界中の文化や宗教は、歴史を通じて自己表現、癒し、交流、紛争解決の手段として芸術を使用してきました。心理療法と精神分析理論を基盤とするアートセラピーは、創造的に自己を表現することを許されるとき、心の状態の象徴的表現と経験の認知的および言語的側面を組み合わせることによって癒しが起こり得るという信念を具体化しています。個人の表現と癒しは、アートセラピーとしての芸術の明確化を通じて、有機的に起こる空間が与えられます。

 

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「Making A Messは、誰でも地域でアートを作れる場を提供したいというアイデアから始まりました...」

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クリッシー、ジュリア、シャーロットがMaking A Messを立ち上げたのは、成長と癒しを促進する芸術的表現の本質に惹かれたからです。長年の友人であり、共に旅をし、生活してきた彼女たちは、アートセラピーへの共通の情熱を共同事業として持ち寄りました。彼女たちの言葉を借りれば、「Making A Messは、誰でも地域でアートを作れる場を提供したいというアイデアから始まりました。私たち3人は、このプロジェクトに行き着いたそれぞれの個人的な旅路を持っていますが、人々が創造的な能力を探求する機会を提供したいという願望を共有しています。」

シャーロット、クリッシー、ジュリアは皆、それぞれの内面を探求する独自の芸術的背景と実践を持っています。シャーロットはアーティストであると同時に、アートセラピーの修士号を取得しています。彼女にとってアートセラピーは、彼女が信じるものであり、また極めて重要な実体験でもあります。シャーロットが言うように、「私は自分の実践を深める経験と、その実践における自分の治療経験を通してアートセラピーに惹かれました」。同様に、クリッシーもアートを精神衛生、幸福、自己理解の手段として経験してきました。彼女は代替芸術ベースの環境で教えており、彼女の言葉では、「創造的な表現と探求が私の実践の基盤です」。自己理解と癒しの手段としての芸術の実践との深く個人的なつながりは、彼らの生活の中心であり、クリッシーは「アートセラピーは私にとって毎日の実践です」と完璧にまとめています。

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「この二人の素晴らしい夢を観察し、共に働くことで、私は自分の働き方、教え方、学び方、創造の仕方を多く学びました。また、Making A Messに私たち全員が集まったときにこそ、それが何であるかを、そして唯一そうであるかを形作る、非常にユニークな貢献を私たちがもたらすという点も気に入っています。」 

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芸術に対する共通の愛情と情熱、そして芸術が表現、自己理解、癒しの手段となり得るという複合的な経験が、「Making a Mess」の魂です。それはまた、彼らが協力して働くことへの愛情を強く結びつけるものでもあります。クリッシーが美しく要約しているように、「コミュニティの中で親友と創造的かつ協力的に働くことは魂の仕事です。私たちは幸運な者たちです！」さらに、彼らは互いの熱意に突き動かされ、刺激を受けています。ジュリアが共同作業者について言うように、「クリッシーとシャーは行動派です。彼らのモチベーションと、私たちがすることすべてを楽しく遊び心のあるものにする方法が大好きです」。協力して働くことは鏡となり、お互いの創造性とコミュニケーションスタイルを形成する中で、互いに成長し学ぶことを可能にしました。シャーロットはこれを、各人が「Making A Mess」にもたらすユニークな特質に基づいた共同集団の二重性と捉えています。彼女は次のように要約しています。「この二人の絶対的な夢を観察し、共に働くことで、私は自分の働き方、教え方、学び方、創造の仕方を多く学びました。また、Making A Messに私たち全員が集まったときにこそ、それが何であるかを、そして唯一そうであるかを形作る、非常にユニークな貢献を私たちがもたらすという点も気に入っています。」

個人的に最も癒しになる個々の創造的表現方法について尋ねられると、芸術がそれ自身のコミュニケーション言語であるという共通の理解があります。彼らの実践は、書いたり話したりすることではできない方法で、心と体の両方につながることを可能にします。ジュリアが言うように、「さまざまな形の創造的表現を試すことで、期待や最終目標を手放すことができます。私はプロセス自体をより楽しむことができ、心と体の両方で存在することができます」。この感情はシャーロットも同様で、「アートを作ることで、視覚的に具体的な方法で自分の考えや感情を整理する空間が生まれ、自分自身を理解するのに役立ちます」と述べています。さらに、この実践の身体性は、それ自体がユニークで豊かなものです。シャーロットが楽しそうに指摘するように、「フィンガーペインティングのように、指を絵の具の中に入れて深く探求することに集中すると、3時間があっという間に過ぎてしまうような感覚は他にありません！」と述べています。

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「個人的には、心に響く音楽をかけて、ただ素材で遊んでみることをお勧めします…前と後でどのように感じているかに気づき、そこから自分の実践との関係を築いてみてください。」 

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Making A Messにとって、創造性の表現は最終的な成果物以上のものだということは明らかです。私たちのほとんどが直面している現在の規制状況を考えると、シャーロット、ジュリア、クリッシーはこれをアートセラピーを探求する絶好の機会だと考えています。規制や社会的孤立の時代に、人々がどのように創造性を引き出し、インスピレーションを維持できるか尋ねられたとき、クリッシーはシンプルなルーチンの快適さを提案します。「創造的なエクササイズを一貫した毎日の実践として取り入れることで、たとえそれが2分間の取り組みであっても、自分を保つことができました。」この取り組みがどのようなものになり得るか尋ねられたとき、シャーロットはこのアドバイスをしています。「個人的には、心に響く音楽をかけて、ただ素材で遊んでみることをお勧めします…前と後でどのように感じているかに気づき、そこから自分の実践との関係を築いてみてください。」

最終的に、クリッシー、ジュリア、シャーロットは、人々が期待や結果なしに遊ぶことを自分自身に許可する手助けをしたいと考えています。この自己許容の中で、彼らは個人として成長し、癒されてきました。そして、これをより広いコミュニティと共有したいと考えています。Making A Messは、個人の情熱と集団の意欲から生まれた比較的新しいプロジェクトですが、彼らのプログラムに対する夢はシンプルでありながら刺激的です。シャーロットの言葉を借りれば、「私たちの夢は、コミュニティが創造的なプロジェクトや実践を探求するための場を提供する、フルタイムで運営される組織になることです。」

人々は、創造的で実践的な芸術という考えをかなり気が遠くなるものだと感じることが多いと彼らはよく耳にし、それは彼ら自身も理解していることです。しかし、彼らが人々に手放してほしいと願っているのは、結果や美学に焦点を当てることです。シャーロットの言葉を借りれば、「美的結果を意図せず、ただ遊んでみて、どのように感じるかを見て、何かを創造するのではなく、プロセスと素材に集中してください。人々はしばしばこのように、何か「美しい」ものを作りたいと考えて芸術に足を踏み入れると思います。それが悪いというわけではありませんが、この文脈では、美的意図や結果を持つことは人々の役に立たないと思います」。クリッシーはこの感情に同調し、「醜いアートを作ることを自分自身に許可し、創造的自由として再定義してください。あなたが望まない限り誰も見ません。プロセスを心と体で気分良くすることに集中し、美的結果にはあまり注意を払わないでください！」と断言しています。

実際、彼らのワークショップに参加した人々が、意図や判断なしに遊び、創造することを自分自身に許したとき、彼らは驚くほど美しい結果を目にしてきました。シャーロットが言うように、「人々が素材でどのように遊ぶかについて何か考えがあるかもしれませんが、他者が遊ぶ方法には非常に驚き、興味をそそられ、それは全くインスピレーションに満ちていて、目撃するのがわくわくします」。彼ら全員にとって、それは遊びの結果を超えて、参加者の精神と気分にまで及びます。クリッシーはこれを、「3時間めちゃくちゃにした後に参加者が見せた表情や身振りは、私にとってこのプロジェクトを推進するインスピレーションです」と見事に表現しています。

現時点では「Making A Mess」の対面ワークショップは延期されていますが、Instagramで彼らをフォローして、アートセラピーとしての自分自身の旅を始めるための素晴らしいリソースやインスピレーションを得たり、ウェブサイトでワークショップがいつ再開されるか確認したりすることができます。