Sukuは女性が立ち上げ、女性が率いるビジネスであり、ブランドとして私たちが大切にしている核となる考え方の1つは、女の子たちを支援し、元気づけることです。私たちは世界中のクリエイティブな女性たちに常に畏敬の念を抱いており、Syaginiも例外ではありません。インドネシアのバンドンで火山と畑に囲まれて育ったSyaginiは、芸術の道に進みました。彼女のインスタレーションは、現代インドネシア文化を、女性性、日常生活、そして自己反省的なユーモアに焦点を当てて表現しています。彼女の作品は世界中で展示されており、グループ作品は最近、権威あるヴェネツィア・ビエンナーレで展示されました。私たちは彼女に、インドネシアでの生活がどんな感じか、何が彼女の芸術活動にインスピレーションを与えているのか、そしてスクリーンが主流の現代において女性アーティストであることの意味について話を聞きました。

ゆっくりとした朝、それとも長い夜？
ゆっくりとした朝

どのようにして1日の始まりを決めていますか？
早起きする - 猫たちと日光浴 - ジンジャーターメリックショットを飲む - 顔を洗う - 残りの午前中を楽しみながら最初にメイクをする - 読書か絵を描く - オフィスで友人とタバコを吸う - 後で入浴する（笑） - それから仕事、仕事、仕事

本、それともポッドキャスト？
両方いいかな

ジャワ島にある故郷バンドンについて教えてください。あなたの家を形作る特別な匂いや景色は何ですか？
のんびりとした生活が、適切なペースで流れる街。バンドンでは、外出したり、考えたり、立ち止まってバラの香りを嗅いだりする時間が増えます。でも私にとって特に特別なのは、終わりのない春の気候の中で木々や土の匂い、そして通り過ぎるバクソ（肉団子屋台）の匂いです。それはいつも、私と自転車だけだった子供時代を思い出させます。

ご自分のしていることをどのように説明されますか？
美術を学び、アーティストになりました。女の子の赤ちゃんを産んで、母親にもなりました。でも、歌うこと以外ならほとんど何でもできると思います。1日が24時間以上だったらいいのにと思います。

アートをキャリアとして追求すると決めた、人生の中での瞬間を覚えていますか？
最初は建築専攻として合格し、その後美術に転向しました。でも、美術学校に入る方が簡単な選択肢だと思いました。数学がなくて、とても長い休暇のようでしたから。

ヴェネツィア・ビエンナーレのための共同制作のプロセスはどのようなものでしたか？
非常に迅速で困難なプロセスでした。私たちは2.5ヶ月しかなかったので、最良の選択肢は、直感と無意識の思考、そして最高の受容能力に基づいて物事を進めることでした。

ビエンナーレのインドネシア館への貢献において、「akal tak sekali datang, runding tak sekali tiba」という諺をどのように解釈し、表現しようとしましたか？
それはミナン族の諺で、「akal tak sekali datang, runding tak sekali tiba」です。文字通り「理性は一度には来ず、熟慮も一度には起こらない」と訳され、物事が長く続く交渉のプロセスを経て理解されることを意味します。私たちの心と自己の基本は、繰り返し現れるものと捉えられ、変化に適応しながら、短い時間の中で意味を付与していきます。それは、物事を理解しようとしながら、失われた節を探し続ける中で、飽和した理解の多くの現れを特定することです。

デジタル時代の現代アートの未来は？
デジタル時代には、情報を共有する機会がたくさんあると信じています。新しい時代は常に新しい文化的パラダイムをもたらし、現代アートにとっては楽しい時代です。なぜなら、議論できるテーマがはるかに多いからです。

スクリーンへの依存が、アートやクリエイティビティの消費にどのように影響していると思いますか？
スクリーンから離れているときの方が、より創造性を得られます。友人との議論、創作活動、読書、猫と遊ぶこと。考える時間、熟考する時間がより多くあります。このスクリーン文化は罠になり得ます。なぜなら、物事を表面からしか見なくなり、スクリーンで見ているもののように、すべてを即座に欲しがるようになるからです。

今日のインドネシアで女性アーティストであることはどのような感じですか？
インドネシアで女性アーティストであることは非常に便利で、労働者や仲間の男性アーティストからの助けがたくさんあります。それは実際には特権です。しかし、インドネシアにはもっと多くの女性アーティストがいればいいのにと思います。なぜなら、多ければ多いほど、国際舞台での私たちのアートシーンはより強くなるからです。

現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか？
いくつかのアートフェアの作品に取り組んでおり、2019年11月には香港のエグジットギャラリーで個展、2020年半ばにはマニラのシルバーレンズギャラリーで個展が控えています…その合間に、2回目（そして最後となる）の結婚パーティーの準備もしています（笑）。

世界中の誰とでも会話できるとしたら、誰と話したいですか、そしてその人に聞きたい質問は一つだけありますか？
ティモシー・モートン、アナーキズムを信奉する奔放な思想家。彼は仏教とOOO（オブジェクト指向存在論）の境界線を引き、存在するすべてとの連帯を主張することができます。彼に聞きたい質問は一つ、「これから先の私の思考と創造のプロセスを、今もこれからも支援し導いていただけますか？」

アシッド・ウィンター・パジャマ、フロウ・ドレッシング・ガウン、アッシュ・ブラック・Tシャツ、陰陽ジャンプスーツ。
撮影 // Leandro Quintero